岩﨑　結　official blog

プライドは、 人前でパフォーマンスする瞬間だけ持つ というのが一番良いと思う。 逆にそれ以外の場面では積極的に持たないようにした方が良い。 特に 自分はもうできている という感覚。 私もなんだか調子がよくないというとき、よくよく観察すると、この自分はもうできている、という感覚が芽生え始めていたりします。 そうゆうときはレッスンに積極的に行って、ボッコボコにしてもらいます。 (うそ。先生は優しいです。) 芽の段階で気づければ摘むのは簡単だけど、このまま大木と化してしまうと、なかなか修正できなくなりますし、人のアドバイスも素直に聞けなくなってしまうかも。 人間は平等に、1日たてば身体や頭はある程度リセットされる。 そのリセットされた分新しいものを取り入れ続けなければ、努力しなければ、衰退する一方で、これは皆等しく平等だと思います。 私も26年間という長い時間をかけてピアノに向き合ってきましたが、もし数年もピアノを全くやらなければ、その貯蓄はいとも簡単にゼロになります。 全くやらないとまで言わなくとも、 もしここで「もうできている」なんて勘違いをしようものなら、明らかに努力の質が低下し始めて、じわりじわりと衰退します。 だからといってやみくもに努力するのではなく、 どこまでいっても自分には欠陥があるものなんだ、という前提にたって、 人からの教えを積極的に乞うた者が勝つ のではないでしょうか。 プロフィール、レッスン情報はこち ら 今後の出演情報はこちら

まだ少し先ですが、個人開催のコンサートからお知らせさせてください。 ①2019年10月26日(土)　ピアノ&ヴァイオリンDuoライブ また素敵なカフェでの演奏が決まりました！ グランドピアノがあり、綺麗でお洒落で、それでいてアットホームな空間、カフェ七草十花さんでのライブです。 この間下見で試し弾きさせていただいたのですが、とっても良い感じに響くので、今から楽しみです。 クラシック中心ですが、ジャズアレンジあり、アイリッシュありの盛り盛りな内容になる予定です！ またアイリッシュハープもかついで持っていく予定です♪私の拙いアイリッシュハープが聴けるのはこういったカフェコンサート限定なので、ご興味のある方は是非✨笑 18:30open  19:00start ￥2500(1ドリンク+お菓子付きなので、ご飯は済ませてきてください♪) 七草十花(都営新宿線大島駅より徒歩7分) ②2020年2月24日(月祝)ピアノ&ヴァイオリンDuoリサイタル 七草十花でのライブと同じく、ヴァイオリンの早川愛美さんと、こちらはがっつりクラシック！のコンサートです。 場所は紀尾井サロンホール。 こじんまりした、でもピアノも響きもとても良い会場なので、間近で本格クラシックを楽しんでいただけると思います。 難曲にも挑戦するので、今からうっすら準備を進めています🐜 時間はまだ未定ですが、午後の時間帯になると思います。 以上2つは自主企画コンサートです。 お問い合わせは yuiiwasakiconcert@yahoo.co.jp までお願いいたします。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～ ③2019年8月31日　丸越楽器講師コンサート  スマホのカメラの性能が良すぎて影やしわまで綺麗に写ってしまってすみません。 私がピアノを教えに行っている楽器店、丸越楽器の講師によるコンサートです。 東京からは少し遠いですが、お子様から大人の方まで楽しめるコンサートになりそうです✨ ④2019年10月14日　合唱団この灯コンサート いつも強いメッセージ性を込めて行っている合唱団この灯のコンサート、今年は江東区の地域に根差した形での開催、テーマは東...

平井のCafeSAKURAさんでのライブが終わりました。 お越しいただいた皆様、本当にありがとうございました❤️ クラシックの名曲を中心に、 アイリッシュダンスチューンや、アイリッシュハープ(初めて2年✨)での演奏にも挑戦しました。 アイリッシュハープはなかなか聴く機会がないと思います。そのためか、曲の最初の1音出したときに、「お～！」と歓声がして、ビビってとちってしまいました。まだまだ素人ですね。 休憩中に出していただいていた飲み物やシフォンケーキ、私たちも終演後にいただきましたが、本当においしい✨ とにかく私が一番楽しかったかもしれません。本当に楽しかったです。 とても小さな会場で、今回直接お声かけしなかった方もたくさんいらっしゃいましたが、こちらではまた定期的に演奏させていただけたら…と思っています。その時は是非足をお運びくださいね❤️ 自分で言うのもなんですが、値段のわりにお得感満載な内容だと思います。 ～～ クラシック音楽はクオリティの高さが売りで、会場も楽器も一流であってこそ、という暗黙の了解があります。 もちろん、響きの良い会場と、最高の楽器でできるのならそれが一番良いし、その品位の高さこそがクラシックの魅力です。 でもそれは他の多くの方が既にやってくださっていることでもあります。 私は、このクラシックの品位は最低限保ちつつ、どうしたら、気軽にふらっときて楽しんでもらえるような空間を作るか？ということを大事にしていきたいです。 その意味で、今回のようなカフェでの演奏は続けていきたいですし、 今後もちょっと色々仕掛けていこうかな～と、頭の片隅に思いついて置いといてあるアイデアを、今引っ張りだして分解・再構築しているところです。 ということで、今後もどうぞよろしくお願いいたします～😌 プロフィール、レッスン情報はこちら 今後の出演情報はこちら

私は、練習ノートをつけてます。 練習にノートを使うというのは、誰でも簡単に実践できることですが、なかなか実行しないもの。 私も練習日誌というのを、学生時代の卒業論文で扱ったスポーツのメンタルトレーニングで知って、ああいいな✨と思ったもののちゃんと実行はしていませんでした。 あ、論文執筆中だけ実践してましたけどね💦 でもそのときはあまり効果が得られなかった。 そのときはこうゆうのがあるならまあ試してみよう、と、手段としての面が先にたっていた感じだったのですが、 ここ最近は、どうしてもノートを使う必要性を感じて、使っています。 というのも、まずやることが多すぎる。 今なにを優先してやるべきか？ いつまでに何をできるようにしないといけないのか？ これを書き出すだけでも、今やるべきことが整理されます。 そして、練習の中で感じたこと、こうするとうまくいく！と発見したことを、ちゃんと文字で残しておくことで、より頭の中に残ります。 こういったことを書くことも、また書いたものを読んでそのときの感覚を思い出すことも、イメージトレーニングの範疇に入る、と論文書くとき勉強したっけな～ 今さらながら実感しています。 私の場合は1週間ごとに期間をくぎって、その週の目標を決めたり、優先順位を書き出しておきます。 そこからあとはフリースペースで、気づいたこと、気を付けることを曲ごとに箇条書きしていく感じ。 次の日の練習のときに見返して、そのポイントを踏まえて始めるととても効率的です！ 今後の出演情報はこちら プロフィール、レッスン情報はこちら

5月28日は声楽発表会の伴奏でした。 年齢や仕事の忙しさ関係なく、真摯に音楽に向き合い、成長していく皆さんが素晴らしかったです✨ ぜひ挑戦を続けてほしいし、私も挑戦しよう！と思いました🔥 そしてその次の日 東京都・神津島に旅行に行きました！ 美しすぎる海の写真をたくさん載せます。 山も登りました。 頂上の方は全然世界が違います。 宿のご飯 その2週間ほど前に千葉県岩井に合唱団の合宿に行きましたが、その宿のご飯と似てる気がする。やっぱり海が近いからかな。 岩井の海 2泊3日の神津島旅行の間お水を変えてあげられなかった、声楽発表会でいただいたお花も元気でした♪ ピンクのカサブランカが綺麗すぎる 花開いていくのが嬉しいので3枚も載せちゃいます！ さて、6月16日に向けて頑張ろうと思います！こちら、 残席わずか となりました。ご案内が難しい場合がありますので、ご了承ください。 今後の出演情報はこちら プロフィール、レッスン情報はこちら

素敵なカフェでのライブが決まりました♪ 6月16日日曜日15時から、JR平井駅から徒歩7分のCafeSAKURAで、ヴァイオリンの早川愛美ちゃんとのライブです！ CafeSAKURAはお店の中に入った瞬間おとぎ話の世界に入ったような、ほっこりした空間の素敵なカフェです。ステンドグラスが綺麗、飲み物もお料理もおいしいです！ 電子ピアノなので小品多めですが、電子ピアノならではのこともする予定です。 ピアノ以外の楽器にも挑戦します…！ﾄﾞｷﾄﾞｷ 誰もが聞いたことのあるクラシックの名曲を中心に、 超有名ではないけれど今回紹介したい素敵な曲→ モーツァルト:ピアノソナタ K311 第1楽章 ショパン:ノクターン第1番 シューベルト:ヴァイオリンソナタ D574 第1楽章 そしてクラシックのジャンルを飛び越えて、今回アイリッシュエア、アイリッシュダンスチューンにも挑戦します。 曲のことをお話ししながら演奏するので、クラシックに馴染みのない方にもおすすめです✨ お近くの方は是非ふらっと遊びにいらしてください♪ 20名様限定なのでお早めの予約がおすすめです！ お問い合わせはyuiiwasakiconcert@yahoo.co.jp まで♪ 今後の出演情報はこちら プロフィール、レッスン情報はこちら

ある程度弾けるようになったら…の話なのですが、 大体の音や動きが入ってくると、それで弾けた気になってしまいます。 でもここからがようやく本題なんです。 その曲で言いたいこと、イメージを強烈に持つこと。これは少し考えればできることだと思います。 曲の完成度をあげるために問題になるのは、 全部の音が聴けるようになること これは、聴いているつもりとは違います。 聴いているつもりとは、 その音を聞いてみよう！と意識しているときは聴けるけど、そうすると他の音は聴こえなくなる、意識するのをやめるとまた聞こえなくなる、そういう状態なんかは、まさに聴いているつもり。 全部の音が聞けていると、ある音とある音の関係、各声部の絡み具合、ひとつひとつの音の役割まで感じ取れます。 ここでこっちの音とこっちの音がぶつかるな、ここはこの声部とこっちの声部が重なって一緒に動いているな、または逆行してるな、音がひとつ変わっただけで和音が変わってぱっと空気が変わるな、等々。 このような小さなおっ✨という発見を、できるだけたくさんしておくこと。 感動ポイントを見つけておくこと。 とても能動的な頭の使い方が必要なんです。 危険なのは、物理的にはもう弾けてるから、と、この発見作業をしないで、オートマチックにただ弾いていると、どんどん劣化してしまう、ということなんです。 音楽は生き物なので、オートマチックにただ同じことをするだけ、というのは、 子どもに毎晩同じメニューの晩御飯を食わせるようなものです。 もしも数ヶ月間毎晩ミートソーススパゲティーだったら… 練習もいつもいつも同じメニューだったら…劣化してしまうというイメージ、わかりますか？ (※これはあくまである程度弾けるようになったら、の話です。何回も同じ練習をしなさい！と言われたそこの君、残念でしたー！😂君は何回でも同じ練習をやってくださいね) 全ての音が聞けるようになるまでは大変ですが、それができるようになると、自ずとその曲の言いたいこと、イメージもつかめてくると思います。 今後の出演情報はこちら プロフィール、レッスン情報はこちら