岩﨑　結　official blog

先日、リサイタルのホールから連絡があり、入場制限がなくなり、満席にしても良いことになりました。 やる側としては、やっぱり来てもらえるものなら1人でも多くの方に来てほしい！ でも、コロナはおさまったわけではない。 クラシックのコンサートでは、観客席の間隔を空けたところでさほどの効果がないことが実験で証明されていて、それに基づいて規制が緩和されているけれど、お客さんの感覚はそう簡単にはついてこれないよね。 今からでも全力で宣伝して満席を目指すのか、路線変更せず今のままでいくのか。 たくさん悩んだのですが、ようやく決めました！ 1人でも多くの方に聴いてほしい気持ちはあるけれど、現在チケットを買ってくれた方が万が一にも嫌な思いをする可能性があるなら、やっぱりその選択肢は選べない。 満席は目指さないことにしました。 ただ、元々すごく余裕を持った座席指定だったので、少し間隔の空くところには座っていただけるし、家族同士や、気にしないよというグループの場合は隣の席にさせてもらうなどして、当初の予定よりはご入場いただけそうです。 動画配信も素人ながらそれなりのクオリティを目指す予定です。 ※あくまで予定。素人です。ごめんなさい。 応援、どうかよろしくお願いいたします！！ 🍀チケット、Blu-rayまたはDVDをご希望の方は yuiiwasakiconcert@yahoo.co.jp までご連絡ください。 🍀動画配信チケットをご希望の方は こちら からお買い求めください。※購入時、ライブポケットに会員登録が必要になります。 youtubeページはこちら プロフィール、レッスン情報はこちら

私はこれまで、2年に1回のペースでリサイタルを開催してきました。 最初はとてもリサイタルなんてできるレベルじゃなかったけれど、いつもピアノを弾いている合唱団の難波さんが企画をしてくれて、背中を押していただきました。 でもその時は通して弾くだけで精一杯。 1回目を終えて、良い演奏のために何をしなければならないのかがようやく分かった、という状態でした。 これは絶対にリベンジしたい！と2年後に望んだ2回目は、ドイツにも短期でレッスンを受けに行き、万全の態勢で望んで、自分ではある程度手応えを感じることができました。もちろん、完璧ということはどこまでいってもありませんが。 そして今年、2年ペースで開催してきたので、半ば自動的に3回目のリサイタル会場を予約。その後、コロナが襲ってきました。 最初はもうリサイタルはやらないつもりでいました。何もこんなときにやることないよね、と。 ライフライン関係や医療のお仕事の方々と違って、私たち音楽家という職業は、生きていくための必要性という意味では優先順位が低いです。 まず食べる、住む、日常生活を送る。 音楽を楽しむのはそれからでしょ。 こんなときにコンサートなんてやってる場合じゃないよね、と。 一時期、合唱のレッスンなど普段の仕事もほとんどなくなって、ますます音楽家という職業の無力さを感じていた。 音楽家って非力だなぁ、役に立たないなぁ、と。 でもね…仮に日常生活を問題なく送れても、やっぱりそれだけでは人は健全な日常生活は送れないと思ったの。 コロナ渦で、気持ちがふさぐ感じがしていたのは私だけじゃないはず。 それを解決してくれるのは、私の場合はやっぱり音楽しかないと思ったの。 最終的には周りの方々に相談して「やったら？」と背中を押していただき開催を決めました。 様々な葛藤がありましたが、今この時だからこそ、やっぱり音楽の力を信じたい。自分の力を信じたい。というところに着地しました。 さっき、 音楽家という職業は、生きていくための必要性という意味では優先順位が低い と書きましたが、 きっとそれは違くて、 私自身が信じさえすれば、優先順位なんていう一面的な尺度を越えて、必要不可欠であることを証明できるんじゃないかと思っています。 ただ、リサイタルは生半可な覚悟ではできなくて、長い演奏時間の中で一瞬でもその信念が揺らいだら、もう説得力を失ってしま...

演奏中のピアニストの頭の中を文字にしてみたシリーズ 第2弾はベートーヴェンの月光第1楽章です！ リズムが約7分間ずっと変わらず、聞きなれていない人にとっては単調に聞こえがちな曲ですが、よーく聞いてみるととっても変化に富んでいるのがわかります。 テクニック的にはすごく難しいわけではなく、ピアノを習った人ならほぼ誰でも挑戦できる曲ですが、 7分という長い時間、聞いている人の心を惹き付け続けるためには、こうゆう風に変化を捉えながら弾かないといけないので、すごーく神経を使う曲です。 ぜひ聴いてみてください✨ ※10/25リサイタルは、現在、会場の残席19席です💡 🍀チケット、Blu-rayまたはDVDをご希望の方は yuiiwasakiconcert@yahoo.co.jp までご連絡ください。 🍀動画配信チケットをご希望の方は こちら からお買い求めください。※購入時、ライブポケットに会員登録が必要になります。 youtubeページはこちら プロフィール、レッスン情報はこちら

まだまだ暑い毎日💦 でもその中に少しだけ秋の気配も感じられるようになってきました✨ ※写真はヴィーガンスイーツ盛り合わせ@浅草のモンキーマジック 秋が近づくということは？ これが近づいてくるということです！ こういった大きな本番が近づいてくると、だんだん吐きそうになってきて、夜も眠れなくなってきます。 ※ といいつつ昨晩もぐっすり寝ておりますのでご心配なく リサイタルはもう3回めなのに、何回やってもこの感覚は消えない🤣🤣 コロナの影響で誰も来てもらえないかも、と心配していましたが、お陰様でじわじわと埋まってきています。 本当に、ご予約いただく度に飛び上がりたいほど嬉しいのですが、必ず同時にチクリとしたものも感じています。 良い演奏にしたい、というプレッシャーです。 あの人も、この人も、来てくれるのだから、絶対に良い演奏にしたい！という欲望が、ご予約が入る度に日に日に強くなっていきます。 これが吐きそう、夜も眠れない、の正体です。 ※といいつつ吐いてもいないし夜も眠れているのでご心配なく でも、あんまり絶対に良い演奏に…！という欲望を持ちすぎるのも良くないんですね。 どんなに準備を重ねたところで、演奏はその瞬間のなまものだから、私たちは本番のその日になったらもう委ねることしかできない。 やること全部やったら、もうどんなことでも受け入れて、お任せするしかない。 でも、委ねることを決めた瞬間、肩の力が抜けてするすると自然に音楽が流れ出したりする。 この段階に入ってようやく、楽しくなってきます。 本番も単なるプレッシャーではなく、ワクワク感になってきます。 でもこの段階でやることやってなかったらもう悲惨。メンタルぼこぼこにやられます。 だから私は、このリサイタルのシリーズは2年に1回と決めています。 1年に1回とかでもできるのかもしれないけれど、 上に書いたような流れをひとつひとつクリアして、 やれることを全部やって、委ねきりたいからです。楽しみ尽くしたいからです。 10/25、きっと一番良い状態になっているはず。もうちょっと、もうちょっとです！ 🍀チケット、Blu-rayまたはDVDをご希...

私の芸大4年間は、劣等感だらけの毎日でした。 音大の、特にピアノ科やヴァイオリン科の人って、親がピアノの先生とかで、子どもの頃からしっかり練習を積み重ねてきた人が多いんです。 一方私は、ピアノは5歳からやってはいましたが、ごく普通の家庭で、特にそこまでクラシックにたくさん親しむでもなく過ごしてきて、途中から突然音楽の道を目指し始めた人です。 当然、積み重ねには大きな差があって、それはもう、ちょっとやそっとでは埋まらない差でした。 芸大のピアノ科なんて行けるはずもなく、それでもなんとか楽理科に潜り込みました。 ※楽理科は音楽学(音楽の学問的な部分)を専門にする学科です。 楽理科に潜り込めたけど、私がやりたいのはピアノで、それなのにピアノ科に入れなかった、という劣等感をずーっと抱えていたのです。 ピアノが好き！でも、ピアノ科じゃないから…と。 でも、そのときある人から聞いたのが 「芸大のピアノ科の人ですら劣等感で満ちている。本当に弾ける人は最初から海外に行っちゃうのに、自分は海外に行けなかった、という劣等感を感じてる人は多い」 ということだったんです。 これはピアノ科の人本人から聞いたわけではないし、海外にも行けるけど敢えて芸大を選択した人だっていると思うので、一概には言えないと思うけど、 でもそれを聞いた時はすごくびっくりしたのを覚えています。 まさかまさか、あの憧れの芸大のピアノ科の人ですら劣等感を感じているなんて。 これではっきりとわかったのは、仮に私が芸大のピアノ科に入っていたとしても、同じように劣等感を感じていたんだろうな、ということ。 劣等感の連鎖はどこまでいっても続いてるのかもしれない。 もしかしたら、こんな劣等感まみれの私に対してすら、劣等感を感じている人がこの世のどこかにいるかもしれない。 そう思うと、少しふっきれたんです。 そして今、大学時代よりはずっとピアノが弾けるようになって、ある程度の自信はありますが、 それでも彼らに届いたとは思っていないし、劣等感が消えることはないです。 世界で華々しく活躍する同級生や後輩もいて、純粋に嬉しさと尊敬と、その後ろにはいつも劣等感があります。 でも以前と違うのは、劣等感に「飲まれていない」ということ。 ...

まだ先だけど、リサイタルがじわじわと近づいてきている。 リサイタルに向けてレッスンに通って強化してもらっているのですが、 できてきた曲をレッスンで見てもらうのって最高におもしろいんです。 先日先生が仰っていたのは、 「音から風景を作り出すのが私たちの仕事。 聞いている人が、何をイメージしたら良いかわからなくなる演奏はだめ。」 本当にその通り！ でも、ここまで仕上げるまでにも時間はたくさん必要で、 ただ、音から風景なりイメージなりを作り出していく作業に入ったところからが一気におもしろくなってくるんです。 イメージをどう音にするか？ 音の聴き方工夫したり、指使いを変えてみたり、手の角度を変えてみたり、イメージをより具体的に空想してみたり、 ちょっとしたことで、狙った音が出せたときの感動はとっても大きいのです。 実は…私は人前に出るのはあまり好きじゃない。 できることなら人の目に見えないところでひっそりしていたい。その方が楽だし。 じゃあなぜこうやってコンサートをしているのか？ それは上に書いたように、コンサートに向けて音楽を作っていく過程がたまらなく楽しいからなのです。 普段の練習も、レッスンも。 なんなら、普段の練習を充実させるためにコンサートをやっている、といってもいい。 でも今までこの普段の練習の内容を見せてこなかった。 クラシック音楽は、完成したところだけを見せて、陰でやっている努力は一切見せないのがスタンダードでスマートなのです。 でも待って待って、私が一番楽しんでいるのって、むしろこの過程だよね。 本番だってもちろん楽しいけど、なんなら半々かそれ以上の割合で、過程が楽しいと言い切れる。 ならば、それこそ届けていくべきなんじゃないか。 先日上げたこちらの動画もその一環。 コンサートの曲を練習している風景を撮って、聴いている人がこうゆう風に聞こえたらいいな、という理想を文字にしています。 もちろん、聴く人のイメージは自由で、ここに書いてあることと違うことを思っても良いんです。 あくまで面白いな、と思ってもらえるきっかけになれば！ こんな感じで、過程を届けるということを、今後も色々と試行錯誤してみようと思います。...

youtubeで新シリーズ始めました✨ その名も「演奏中のピアニストの頭の中をのぞいてみたら？」 弾きながら感じていることを文字にしてみました。 第1弾はモーツァルトです✨ ほんの一部ですが是非のぞいてみてください！ 今後もリサイタルの曲をちょくちょくシリーズ化してアップする予定です！ コンサートの予習にも使えるので是非チェックしてみてくださいねー✌️ 💡 10月25日はこちら 🍀チケット、Blu-rayまたはDVDをご希望の方は yuiiwasakiconcert@yahoo.co.jp までご連絡ください。 🍀動画配信チケットをご希望の方は こちら からお買い求めください。※購入時、ライブポケットに会員登録が必要になります。 youtubeページはこちら プロフィール、レッスン情報はこちら