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私は手が小さい。手が小さいからクラシックのピアニストを諦める、なんて話もよく聞くけど… 私はご指導くださった先生たちに恵まれたのか、小さい手であっても良い演奏は十分可能だということを、学生時代からたくさん経験させていただいた。やり方さえあっていれば必ずできる。それはもう絶対に間違いないことだ、ということはわかっていたから、やめるという選択肢は考えられなくて続けていたわけだけど、そうはいってもやっぱり、クラシックの分野の中でこの物理的な課題を越えていくのはけっこう大変です。小さい手だと何が苦労するかって言うと、オクターブとか和音なんですね。つまり、手を広げながら弾くとき。小さいので少し広げるとすぐ突っ張ります。でも曲が盛り上がるところとか、音量が欲しいところとかって、大体オクターブや和音にして音数を増やしていて、そうゆうところで余裕でつかめてる人と、なんとかつかめてる人では、音の伸びが全然違ってきちゃう。結果、音楽に音量の幅が出にくくなり、平坦な音楽になりがちなのです。でもだからといって無理に音量の幅を出そうとしても、ぴんぴんとつつくような感じになりがち。クラシックのピアノでもっとも評価されやすいポイントは、私は「安定したダイナミックさ」だと思うのですが、その点で非常に不利だと思います。手が小さいから諦めるのも納得。ただ「安定したダイナミックさ」を手に入れるのは決して不可能なことではなくて、指の鍵盤との触れ具合だったり、腕全体の角度や力の伝わり具合、身体の軸、はたまた曲に対する強烈なイメージを持つなど、いろいろと工夫してその都度模索しながら、なんとか様になるように作っていく。それなりにはできるようになるものです。超大変だけど笑ほんとにね、ぱーんと簡単に音出ちゃう人、うらやましいです。その代わり！手が小さいと小回りがききます！指を速く回すことならいくらでも！大きい人は細かい動きのときに指がもつれそうになるらしい。それでもやっぱり私はがんって出ちゃう方がうらやましいけど😒 なんでこの話になったかというと、今練習中のショパンのソナタ3番4楽章のラストが、手が小さい人間にとっては本当に苦行なんです😭 以前弾いたときもき

岩崎結　プロフィール・レッスン情報

4月 15, 2017

カルメンによる華麗な幻想曲～7月8日コンサートから

7月 02, 2017

7月8日ピアノとヴァイオリンによるサロンコンサートから今日はカルメンによる華麗な幻想曲を紹介します。有名なオペラ「カルメン」の主要な曲がメドレー風に並んでいます！～カルメンのあらすじ～カルメンは言わずと知れた悪女の物語。男性の囲われもののカルメンは、ドン・ホセという真面目な兵士に目をつけ、彼をすっかりその気にさせ、ホセはミカエラという、カルメンとは正反対の優しい恋人がいたにも関わらずカルメンに夢中になり、真面目にこなしていた兵役もほっぽりだして、カルメンの密輸仲間と密輸をするようになります。一方カルメンは、次第にイケメン闘牛士エスカミーリョに心が傾き始め、最終的にホセは嫉妬してカルメンを殺してしまうというお話です。カルメンは悪女の代名詞ですが、私の個人的な印象では、悪女というより私は私の自由に生きるのよ！って感じの人だと思います。このオペラは誰もが聴いたことのある曲がめじろ押し！音楽的見せ場がたくさんあるのです。それを、ハンガリー出身のヴァイオリニストで作曲家のフバイさんが、ヴァイオリンの技巧が光る華やかな編曲に仕上げました。オペラの序曲の最後の方で流れる怪しげなメロディは、カルメンの死のテーマ。まずこのメロディで曲が始まります。ぱっと場面が切り替わり、ホセの恋人のミカエラが、仕事も自分もほっぽりだして密売人になってしまったホセをなんとか説得して連れ戻そうと歌う、とても綺麗なアリアのメロディに移ります。また場面が変わり、ヴァイオリンのカデンツァ(技巧をたっぷり見てもらうためのソロ部分)を挟んで、いよいよ最も有名なカルメンのアリア、ハバネラです。カルメンが、恋に決まりごとなんてない、私があなたを好きになったら用心することね！と歌う部分です。そして、イケメン闘牛士エスカミーリョが初登場するときに歌う、闘牛士の歌が続きます。これも有名！最後は、カルメンが酒場で踊るジプシーの歌。そのままラストになだれ込みます。まさにカルメンのダイジェスト版♪ 登場人物それぞれのキャラがうまく出るように演奏したいと思います！ ※お席の状況ですが、前半の部は満席となりましたが、増席可能です。でもちょっと狭めかも…

今日は私が普段どのようなお仕事をしているかをご紹介しようと思います♪ 今一番やっているのは合唱ピアニストのお仕事。レギュラーで4団体のピアノを弾かせていただいています。本番も弾きますし、普段のレッスンからピアノで一緒に音楽作りをしています。たまに臨時で他の合唱団のレッスンに伺うこともあります。今まで本当にいろいろな合唱団に伺いましたが、団によって個性が全然違います！指揮者の先生のカラーも違いますし、団員さんが合唱に対してどんなことを求めているかによっても変わってきます。団の定期コンサートとは別に一人一人が自分のコンサートを開いてしまうくらい、やる気に満ちた合唱団から、本番はできるだけしたくない！人前で歌いたくない！1曲覚えるのも大変！という合唱団まで、本当にいろいろ。やる気のある合唱団に対してはどこまでも妥協しないで、自分の持てる専門技術を全投入する必要がありますし、覚えられないわ！本番はいやよ！と一見やる気のない発言をする団でも、歌いに来てる以上は歌いたい欲求があるはずなので、そこをどう引き出すか試行錯誤したりします。とにかく団によって求められるものは全く違います。ですが合唱ピアニスト、特に練習時のピアニストの一番の仕事は、指揮者(指導者)のサポートをすること。指揮者の向かいたい方向性をくみ取って、それをピアノでサポートしていきます。音楽の流れ、雰囲気、のみならず、音が危ないパートがあればこっそりそのパートの音を織り混ぜたりしながら伴奏したりします。耳は全てのパートが聴けていて、指揮者も楽譜も見えていて、その上で自分のパートを弾いている感じです。スコアリーディング能力も求められます。つまりピアノパートだけでなく、ソプラノアルトテノールバス、多くて合計6段の楽譜が同時に読めて、その時々によっていつでも必要な音を取り出せる能力。ちなみに私、そんな器用なことはもともとできるタイプの人間ではないのですが、、やってるうちにできるようになってきました！でもなんだかんだ言って合唱ピアニストのお仕事を始めて10年くらいになるので、どんなにできないことでも10年もやっていればある程度できるようになるんだな、と思います。ですが、合唱ピアニストはなろうと思