岩﨑　結　official blog

2022年、あけましておめでとうございます！ ここのところ、すっかりブログを書かなくなってしまっていたのですが、 実はこのGoogleブログの仕様が変わってしまって操作しにくくなってしまい、久々にブログを書こう！と思い立っても手が止まってしまっていたのでした💦 ということで、こちらにお引っ越しすることにしました↓↓ 新ブログ こちらに去年の振り返りや今年の抱負等書いてみましたので、よかったらのぞいてみてください。 今後このブログへの投稿はないと思いますので、今後は上記の新しいサイトをご覧くださいね✨ まだ細かいところはちゃんと作っていないのですが、少しずつ整えて行きたいと思います✨ 記事も週1くらいで上げていきたいと思います💪 引き続きどうぞよろしくお願いお願いいたします🙏✨ それでは、良いお正月を🎍

皆様こんにちは。 ブログを更新しないまま半年以上が過ぎてしまいました。 この半年も色々ありました。 沖縄の海でジンベエザメに会ったり、素敵な音楽家の皆様との共演があったり、葛飾区の施設でクラシック音楽の講義をさせていただいたり、色々な発表会の伴奏をさせていただいたり、素敵なCafeでライブさせていただいたり、ワクチン接種して全く熱も出なかったり、広島に行ったり、そこで伴奏させていただいた合唱団が全国銅賞に輝いたり、と色々ありました。 一個一個記事にすれば良いのに更新をサボってすみません💦 そして久しぶりの投稿なのに恐縮ですが、お知らせです！ 12/19、meme神楽坂にて、ソプラノ歌手の金沢貴恵さんと一緒にクリスマスコンサートをします❤ 曲はクラシック、映画音楽、クリスマス曲など素敵な曲がいっぱい♪ 電子ピアノですがピアノソロもあります🎹 きえさんは艷やかで透き通る、ひとつひとつの言葉をとっても大事に歌われる歌手さんです✨ぜひ皆様に聞いていただきたいです！！ すでに残席わずかとなっておりますので、ご興味のある方は yuiiwasakiconcert@yahoo.co.jp までお問い合わせください。

 3/14のCafeSAKURAでのライブの様子をyoutubeで公開しています🎹 こちら からご覧ください♪ もし良いな、と思っていただけましたら、投げ銭をして頂ければ幸いです😌 youtubeの備考欄からnoteの記事をご購入いただくことで投げ銭して頂けます。 それにしても、自分で自分が喋ったり演奏したりする姿を見るのは、なんだか色々なことが気になってしまって拷問でしかない😄💦 きっと誰でもそうなんだと思うけど、こうやって公開していくからにはこのむず痒さに少しずつ慣れていかないとな～😂 岩﨑結インスタグラム は こちら プロフィール・レッスン情報 は こちら 岩﨑結youtube は こちら

友人の音楽家お2人と、リモートコラボさせていただきました😆 サックス奏者の竹内沙耶香さん https://linktr.ee/sawayakasax ウィーン在住のソプラノ歌手金沢貴恵さん https://linktr.ee/KieKanazawa 動画編集中からお2人の素晴らしさに聞き入ってしまいました😭💕 貴恵さんの声の透明感と、沙耶香さんのサックスのカッコ良さ(特に間奏！！)は必聴です！ こちらに動画を張ると画質があまり良くないので、 こちら のyoutubeから是非聴いてみてください😊 岩﨑結インスタグラム は こちら プロフィール・レッスン情報 は こちら 岩﨑結youtube は こちら

  3/14、平井のCafe SAKURAさんでピアノソロライブをすることになりました！ Cafe SAKURAはとってもほっとする素敵な空間💕フライヤーの背景は実際のCafeSAKURAさんの写真です。 なので、ゆったりとした午後を過ごして頂けるような、癒しのプログラムを意識して選曲しています🍃 心にふわっと風が吹くような時間にしたい✨ 有名なクラシックの曲中心のプログラムですが、最近インスタやyoutubeで開拓しているようなジブリなどの音楽も、そしてアイリッシュハープも演奏予定♪ 電子ピアノですが精一杯演奏します🎹 ぜひふらっとお気軽にお立ち寄りください♪ 1stステージ　  16:00～17:00 2ndステージ　17:20～18:20 各ステージ￥1500+1drink　10名様限定 1st&2nd　￥2500+1drink 緊急事態宣言は明けていると思いますが、コロナ禍なので、各ステージ10名様限定の少人数制です。 ただ、こんな状況で私もあまり大々的に宣伝する気になれないので、きっと空席はたっぷりあると思われます笑 ぜひ来てください！とは言いにくいですが、、正直なところ来ていただけたらとっっても嬉しいです🐕✨ お問い合わせはyuiiwasakiconcert@yahoo.co.jpまで😌 どうぞよろしくお願いいたします✨ ※追記 1st・2ndステージは、数曲違う曲がありますが同じ内容も多いです。 ですが、特にクラシックは何度も聴くごとにさらに良さがわかったりすることもあります。できるだけ違う話も交えながら、色々な角度からお楽しみいただけるように構成していこうと思っています😊 もちろん片方だけでも十分お楽しみいただけます！どうぞよろしくお願いいたします😌 岩﨑結インスタグラム は こちら プロフィール・レッスン情報 は こちら 岩﨑結youtube は こちら

 前回の記事の続きで、 有名な曲の演奏動画をどんどんアップしていこう！と決意表明しましたが、 インスタグラムとyoutubeでアップしていくことにしました！フォロー&チャンネル登録よろしくお願いします✨ インスタアカウントは こちら youtubeは こちら インスタグラムの方では演奏動画だけでなくちょこちょこ練習の裏話ものせていく予定です✨ 音は微々たる差ですが、youtubeの方が少し良いです。 早速ひとつアップしましたが、 動画撮影する中で本当に自分の神経質な性格を自覚しました…。 よしっこれでできた！と思って後で見てみたら、弾き方で気になる箇所が出てきて… ダメだ納得いかない！明日もう1回やろう！と撮ってみるけど、今度は別の所が納得いかない… ドツボにはまって、どうしよう～どれがいいだろう～と夫に相談したら、最初のが一番良いと言われた。 私の気にしていた箇所もこれの何が気に入らないの？という感じだった。 完全にクラシック職業病😇 いや、クラシックの中でも私は特に神経質な方なんだろうな。 だからこそここまで積み上げてこれた部分もあるけれど、 このインスタ&youtubeではそこを少しずつ切り崩す練習過程を見せられたら良いな、と思っています。 仕事が再開しだしたら思うようにアップできなくなってくると思いますが、マイペースで少しずつやっていきますので、応援お願いいたします🙏✨ プロフィール、レッスン情報はこちら

 ピアノの道を目指し始めたのは20年ほど前ですが、そのときからうっすらといつも感じていた違和感があります。 その違和感がだんだん大きくなってきて、ようやく言語化できそうな気がしたので書いてみる。 大好きで志したクラシック音楽だけど、クラシックにはひとつ大きな欠点がある。 それはズバリ、分かりにくいということ。 聴く側も積極的に勉強しないと、受け取れるものも受け取れないこと。 これが、忙しい現代人にはとにかく合っていない。 それだったら勉強なんてしなくても聴いただけですぐに分かって感動できるポップスを聴くよね。 …と、そんなことはずっと前から分かっていたけれど、 毎日クラシック漬けでいると、これは一般の人にとっては分かりにくい音楽なんだということすら簡単に忘れてしまうものなんです。 クラシック音楽はいつも権威の上に成り立っていた音楽でもあります。 キリスト教教会が権力を持っていた頃、宮廷が力を持っていた頃、そういった偉い人たちから依頼されて書いていたのがクラシック音楽。 ベートーヴェンの頃からようやく自己表現という概念が出てきたけれど、それでも形式や理性を重んじる音楽というところはあまり変わらない。 今もクラシック音楽は、「音大」「コンクール」という権威に守られています。 卒業した音大の名前や、受賞したコンクールの名前を掲げれば、ちゃんとした音楽家なのね、と見てもらうことができます。 これには私も随分お世話になってきました。 これ自体は、悪いことではないと思うんです。 ただ。 プロの音楽家を名乗るのであれば、やっぱり聴いてくれる人に楽しんでもらいたい。エンターテイメントをしたい。 でも。 権威に守られ、形式や理性を重んじる音楽は、エンターテイメントになりうるのかな？ ここの違和感がずーーーっとあったんです。それはもう長いこと。 そんな中でひたすらクラシックに向き合い、自分なりの活動を展開することで、はっきり見えてきたことが2つあります。 ひとつは、 それでも、エンターテイメントになりうる！ということ。 つまらないものにするかおもしろいものにするかは、やりようによって幾らでもある。 ふたつめは、 エンターテイメント性はあるにはあるけど、限りなく弱いよ、ということ。 できることなら認めたくないことではある。 だって、クラシックの作品を形にするのってとても大変で、そ...

 コロナ一色の大変だった年が、もうすぐ終わりますね。 イベントの自粛ムードが凄かったですが、私はたまたまタイミング良く一番危ない時期を回避して、自主開催のコンサートを2度行うことができました。 一度目は2月のヴァイオリンとピアノのデュオリサイタル。 その2～3日後には、もう自粛要請が出てコンサートはできなくなってしまいました。 二度目はソロリサイタル。 決してコロナが落ち着いていたわけではありませんでしたが、今ほど流行していたわけではなく、ちゃんと対策すれば十分行える時期でした。 本当にギリギリセーフ！ コンサートを聴いて下さった方がいたからこそ、コロナ禍でも私はコンサートに向けて充実した毎日を過ごすことができました。本当に感謝しかないです。 ただ、キャンセルになったお仕事もたくさんあり、その時しかお会いできない方々に会えなくなってしまったのは残念ですが…。 それから、コロナ禍では、状況に迫られて初めてのことに挑戦せざるをえなくなる場面もたくさんありました。 オンラインレッスンや動画編集、動画配信、DVDやBlu-ray製作…。 別の場ではリハーサルを見れる券を売る、なんていう実験もしていました。とにかく、やったことないことをたくさんやった！ うまくいったこともあればうまくいかなかったこともありました。 そして、こんな状況なのに、今年はオンラインを通じて素敵な出会いがたくさんありました。 普段関わることのないような方とも繋がれて、色んな話を聞いたし、色んな生き方を見せてもらった。 これからどの方向に進んで行こう？そのためには今の自分には何が足りないんだろう？と、迷うことやわからないことだらけだったのですが、 初めてのことへの挑戦や新しい出会いから、たくさん刺激をいただいて、少しずつ見えてきたことがあります。それは、 ・必要としてくれる人にちゃんと届くように、自分からの発信や表現をし続けること。どうせ見てもらえないから…とかいってサボらない！ ・１人１人との出会いや、共有している時間を大事にしたい ・そうはいっても同じ感覚を持っている人とじゃないと共有はできないから、そこは見極める 特にひとつめのは私にとってはかなりハードルが高いんですが、今年はめげずにやってみようと思います！ 来年も健康第一に、できることから挑戦を続けていこうと思います。 皆様も...

 先日、とある場所で演奏してきました。 イベントの詳細はここでは書けないのですが、 予想以上に聴いてもらえなかったんです。 なんかね、あんなに、空気に向かって演奏している感じ、初めてだったんです。 聴いてくださっていた方もいたし、声をかけて下さった友人もいたけれど、 頑張って準備した演奏についても何も言われず… 届かなかったんです。 演奏した場との相性が悪かったのと、もっと色々対策すれば良かったんだと思います。あの場では何をやってもかき消される。 もちろん、届かなかったといってもゼロではないと思います。 ただ、そこまでの労力に対してあまりにも…な感じで。 めっちゃ尽力してくれている共演者さんの周りに対する優しさや気遣いもすくい取られずに流されていくのが悲しかった。 そんなんで嫌な気持ちが何日も残ってしまって、私ピアニストとして大丈夫かな、とかこれから何をしていけばいいんだろうとか、色々もやもやと考えちゃった。 人に相談しましたが、これは場所との相性が悪いし、自分の安売り以外の何物でもないよ、と言われました。 演奏してこんな寂しい気持ちになったのは初めてで、 改めて、いつも演奏を聴いて受けとめて下さって、温かい言葉をかけてもらえることがどんなに有難いことか身にしみました。 誰のせいでもなく、場を見極められなかった自分の責任以外の何物でもないのですが… 今後は、ちゃんと私の持っている魅力が伝わるように、ちゃんと場所ややり方を考えるべきだと思った。 私は、私の音楽を必要としてくれる人に届けることだけに尽力したい。 丁寧に準備してきた大切な音楽だからね✨ 本当に勉強になりました😄 プロフィール、レッスン情報はこちら

今日はとある会にお呼ばれして弾いてきました。 ※ドレス写真なし😱 ピアノソロでさだまさしの秋桜や美空ひばりの愛燦燦、 クラシックからはユモレスク、黒鍵、ノクターン第2番、エリーゼのために、月光などの有名な曲を、お話を交えて40分ほど演奏🎹 こうやって私のことを思い出して、ゲストとして呼んでもらえるって、本当に本当にありがたい😭 そして、生演奏はやっぱりとっても特別な時間で、 私もその日その時に集まってくれる方たち(顔は知らなくても)を想って、選曲して準備する。聴いてくれる方も、その時限りの時間、空間を楽しみに来てくれる。 そこでひととき一緒に過ごして、目を輝かせて良かった！って言ってもらえたら、聴いてくれた人も私も幸せです✨ ただし。 私１人のために大事な時間をさいて集まってくれていることを考えると、心から来て良かった！って目を輝かせて言ってもらえることは、むしろ最低ラインだと思っている。 それくらいじゃないと、わざわざ人前に立ってお金をいただいて演奏する意味はない。 だから、1回1回の本番を悔いがないように丁寧に準備したいし、自分のすべてをかけて臨むのが最低限の礼儀だと思う。だからあんまり数はこなせないけれど、、 つまり何が言いたいかというと、 これからもがんばります！💪 プロフィール、レッスン情報はこちら

 10月は4回に渡り、葛飾区シニア活動支援センターにて、クラシックの講座をしていました！ 微妙な写真しかなくてごめんなさい クラシックを普段聴かない人がクラシックって良いな、もっと触れてみたいな、と思えるきっかけになると良いな、というのがこの講座の狙いで、 できるだけ有名な曲をチョイスして、テーマを決めてお話ししました。 全体のテーマは「言葉と音楽」 なぜこのテーマにしたのかというと、 日頃の音楽活動のなかで、このことについてとても考えさせられるからです。 演奏する時どれくらい言葉の力を借りるのか。 つまり、どれくらい説明をするのか。 それは、足りなすぎてもいけないし、多すぎてもいけない。 その感じ方も人によって違うから更に難しい。 この間のリサイタルでは演奏前に朗読をはさみましたが、それは、実は大冒険なんです。 普通のリサイタルならまずそんなことはしない。 なんでかというと、そうすることによって、イメージが限定されるからです。そうとしか聞こえなくなってしまうんです。 バラード3番を、水の精以外のことをイメージして聴いた人は恐らくあの会場にはほとんどいなかったはず笑 聴き手のイメージの自由を奪うんだから、邪道といえば邪道だし、冒涜だし、とっても危険なことだと思う。 それでも敢えて朗読を入れたのは、それによって音楽の小さい変化に気づいてもらえるから。 普段クラシックを聴かない人にとっては、外国語で延々と話されているようなものだと思います。 でも、ノーヒントだったら見過ごしてしまうような変化も、 無意識に頭の中で朗読のストーリーを当てはめようとするから、ちょっとした音楽の変化に気づけると思うんです。 その些細な変化に気づくというのが、クラシックの醍醐味だと思うので、 少し強引だけどそこに誘導させて頂くための朗読でした。 講座の話だったのにリサイタルの話にそれてしまいました笑 そういったことをずーっと考えていたので、この辺を掘り下げようと思って、言葉と音楽というテーマにしたのでした。 詳しい内容はここには書ききれませんが、 各回とも、私自身が良いと思うもの、演奏する上で普段気をつけていること、感じていることを織りまぜてお話したので、私自身もとても楽しかったし、受講者さんにもとても楽しんでいただけたようです。 良かった～😊 私も講座の準備のために改めて曲を聴いてい...

10/25リサイタルが終わりました💖 まず、本当に辛かった！ プログラムがハードだったし、コロナで普段気にしないようなことまで気をつけないといけなかったし、動画配信やBlu-rayの準備で機材をそろえたり、動画編集ソフトをいじったり、プログラムがハードだったり、満席の許可が出てからもお客さんをどれくらい入れるのか悩んだり、プログラムがハードだったり(3回目)、 もう本当に、リサイタルは2度とやらない！っ て何度も思ったし、これが最後のつもりで準備した。 それでもなんとかフルマラソン完走でき、この、ただただ私のやりたいを詰め込んだだけのリサイタルを、今の世の中の状況にも関わらず、たくさんの方に応援していただけて、温かい言葉をいただいて、 疲れがぶっ飛びました😊 本当にありがとうございました！ 前回のリサイタルの時もそうだったけど、昔から私の演奏を聴いてくださっていた方には、昔とはもう全然違うね、と言っていただいたりして、改めて人は変われることを実感。 そして、今回も、さらに改善の余地があること発見しました。 それは、「主役の意識」と「身体」の2点。 ここからガチのくそ真面目反省抱負文になります。 上に書かなかったけれど、今回辛い…と思った一番の原因は、主役をはることへのプレッシャーだと思います。 3回目で何を今さら…と思われるかもしれませんが、過去2回の20代のときはある意味恐れがなくて、自分が主役をはることに何の違和感もなかったの。 特にセールスポイントがなくても若いという理由だけで応援される特効薬が効いていたというか…笑 もちろん今でも気持ちは若いつもりだけど、確実に特効薬の効き目が薄くなってきているのを感じる。 加えて、普段お仕事としてやっていることは、自分が主役になるのではなく、基本的にサポート(伴奏やレッスン)です。 これはこれで得るものもすごく多いし、歳を重ねるにつれむしろどんどんおもしろく感じるようになってきたのですが、 そのポジションに慣れすぎてしまうと、いざ主役のポジションに立たされたときに、ものすごく頼りない自分がそこにいることに気づかされました。 いつも脇役ばかりやっていると、自分一人の力では場がもたないんじゃないか？ってよぎるんです。 もしまた次リサイタルをやるなら、主役に足るオーラみたいなものをある程度意識して身につけておかないと、また辛...

先日、リサイタルのホールから連絡があり、入場制限がなくなり、満席にしても良いことになりました。 やる側としては、やっぱり来てもらえるものなら1人でも多くの方に来てほしい！ でも、コロナはおさまったわけではない。 クラシックのコンサートでは、観客席の間隔を空けたところでさほどの効果がないことが実験で証明されていて、それに基づいて規制が緩和されているけれど、お客さんの感覚はそう簡単にはついてこれないよね。 今からでも全力で宣伝して満席を目指すのか、路線変更せず今のままでいくのか。 たくさん悩んだのですが、ようやく決めました！ 1人でも多くの方に聴いてほしい気持ちはあるけれど、現在チケットを買ってくれた方が万が一にも嫌な思いをする可能性があるなら、やっぱりその選択肢は選べない。 満席は目指さないことにしました。 ただ、元々すごく余裕を持った座席指定だったので、少し間隔の空くところには座っていただけるし、家族同士や、気にしないよというグループの場合は隣の席にさせてもらうなどして、当初の予定よりはご入場いただけそうです。 動画配信も素人ながらそれなりのクオリティを目指す予定です。 ※あくまで予定。素人です。ごめんなさい。 応援、どうかよろしくお願いいたします！！ 🍀チケット、Blu-rayまたはDVDをご希望の方は yuiiwasakiconcert@yahoo.co.jp までご連絡ください。 🍀動画配信チケットをご希望の方は こちら からお買い求めください。※購入時、ライブポケットに会員登録が必要になります。 youtubeページはこちら プロフィール、レッスン情報はこちら

私はこれまで、2年に1回のペースでリサイタルを開催してきました。 最初はとてもリサイタルなんてできるレベルじゃなかったけれど、いつもピアノを弾いている合唱団の難波さんが企画をしてくれて、背中を押していただきました。 でもその時は通して弾くだけで精一杯。 1回目を終えて、良い演奏のために何をしなければならないのかがようやく分かった、という状態でした。 これは絶対にリベンジしたい！と2年後に望んだ2回目は、ドイツにも短期でレッスンを受けに行き、万全の態勢で望んで、自分ではある程度手応えを感じることができました。もちろん、完璧ということはどこまでいってもありませんが。 そして今年、2年ペースで開催してきたので、半ば自動的に3回目のリサイタル会場を予約。その後、コロナが襲ってきました。 最初はもうリサイタルはやらないつもりでいました。何もこんなときにやることないよね、と。 ライフライン関係や医療のお仕事の方々と違って、私たち音楽家という職業は、生きていくための必要性という意味では優先順位が低いです。 まず食べる、住む、日常生活を送る。 音楽を楽しむのはそれからでしょ。 こんなときにコンサートなんてやってる場合じゃないよね、と。 一時期、合唱のレッスンなど普段の仕事もほとんどなくなって、ますます音楽家という職業の無力さを感じていた。 音楽家って非力だなぁ、役に立たないなぁ、と。 でもね…仮に日常生活を問題なく送れても、やっぱりそれだけでは人は健全な日常生活は送れないと思ったの。 コロナ渦で、気持ちがふさぐ感じがしていたのは私だけじゃないはず。 それを解決してくれるのは、私の場合はやっぱり音楽しかないと思ったの。 最終的には周りの方々に相談して「やったら？」と背中を押していただき開催を決めました。 様々な葛藤がありましたが、今この時だからこそ、やっぱり音楽の力を信じたい。自分の力を信じたい。というところに着地しました。 さっき、 音楽家という職業は、生きていくための必要性という意味では優先順位が低い と書きましたが、 きっとそれは違くて、 私自身が信じさえすれば、優先順位なんていう一面的な尺度を越えて、必要不可欠であることを証明できるんじゃないかと思っています。 ただ、リサイタルは生半可な覚悟ではできなくて、長い演奏時間の中で一瞬でもその信念が揺らいだら、もう説得力を失ってしま...

演奏中のピアニストの頭の中を文字にしてみたシリーズ 第2弾はベートーヴェンの月光第1楽章です！ リズムが約7分間ずっと変わらず、聞きなれていない人にとっては単調に聞こえがちな曲ですが、よーく聞いてみるととっても変化に富んでいるのがわかります。 テクニック的にはすごく難しいわけではなく、ピアノを習った人ならほぼ誰でも挑戦できる曲ですが、 7分という長い時間、聞いている人の心を惹き付け続けるためには、こうゆう風に変化を捉えながら弾かないといけないので、すごーく神経を使う曲です。 ぜひ聴いてみてください✨ ※10/25リサイタルは、現在、会場の残席19席です💡 🍀チケット、Blu-rayまたはDVDをご希望の方は yuiiwasakiconcert@yahoo.co.jp までご連絡ください。 🍀動画配信チケットをご希望の方は こちら からお買い求めください。※購入時、ライブポケットに会員登録が必要になります。 youtubeページはこちら プロフィール、レッスン情報はこちら

まだまだ暑い毎日💦 でもその中に少しだけ秋の気配も感じられるようになってきました✨ ※写真はヴィーガンスイーツ盛り合わせ@浅草のモンキーマジック 秋が近づくということは？ これが近づいてくるということです！ こういった大きな本番が近づいてくると、だんだん吐きそうになってきて、夜も眠れなくなってきます。 ※ といいつつ昨晩もぐっすり寝ておりますのでご心配なく リサイタルはもう3回めなのに、何回やってもこの感覚は消えない🤣🤣 コロナの影響で誰も来てもらえないかも、と心配していましたが、お陰様でじわじわと埋まってきています。 本当に、ご予約いただく度に飛び上がりたいほど嬉しいのですが、必ず同時にチクリとしたものも感じています。 良い演奏にしたい、というプレッシャーです。 あの人も、この人も、来てくれるのだから、絶対に良い演奏にしたい！という欲望が、ご予約が入る度に日に日に強くなっていきます。 これが吐きそう、夜も眠れない、の正体です。 ※といいつつ吐いてもいないし夜も眠れているのでご心配なく でも、あんまり絶対に良い演奏に…！という欲望を持ちすぎるのも良くないんですね。 どんなに準備を重ねたところで、演奏はその瞬間のなまものだから、私たちは本番のその日になったらもう委ねることしかできない。 やること全部やったら、もうどんなことでも受け入れて、お任せするしかない。 でも、委ねることを決めた瞬間、肩の力が抜けてするすると自然に音楽が流れ出したりする。 この段階に入ってようやく、楽しくなってきます。 本番も単なるプレッシャーではなく、ワクワク感になってきます。 でもこの段階でやることやってなかったらもう悲惨。メンタルぼこぼこにやられます。 だから私は、このリサイタルのシリーズは2年に1回と決めています。 1年に1回とかでもできるのかもしれないけれど、 上に書いたような流れをひとつひとつクリアして、 やれることを全部やって、委ねきりたいからです。楽しみ尽くしたいからです。 10/25、きっと一番良い状態になっているはず。もうちょっと、もうちょっとです！ 🍀チケット、Blu-rayまたはDVDをご希...

私の芸大4年間は、劣等感だらけの毎日でした。 音大の、特にピアノ科やヴァイオリン科の人って、親がピアノの先生とかで、子どもの頃からしっかり練習を積み重ねてきた人が多いんです。 一方私は、ピアノは5歳からやってはいましたが、ごく普通の家庭で、特にそこまでクラシックにたくさん親しむでもなく過ごしてきて、途中から突然音楽の道を目指し始めた人です。 当然、積み重ねには大きな差があって、それはもう、ちょっとやそっとでは埋まらない差でした。 芸大のピアノ科なんて行けるはずもなく、それでもなんとか楽理科に潜り込みました。 ※楽理科は音楽学(音楽の学問的な部分)を専門にする学科です。 楽理科に潜り込めたけど、私がやりたいのはピアノで、それなのにピアノ科に入れなかった、という劣等感をずーっと抱えていたのです。 ピアノが好き！でも、ピアノ科じゃないから…と。 でも、そのときある人から聞いたのが 「芸大のピアノ科の人ですら劣等感で満ちている。本当に弾ける人は最初から海外に行っちゃうのに、自分は海外に行けなかった、という劣等感を感じてる人は多い」 ということだったんです。 これはピアノ科の人本人から聞いたわけではないし、海外にも行けるけど敢えて芸大を選択した人だっていると思うので、一概には言えないと思うけど、 でもそれを聞いた時はすごくびっくりしたのを覚えています。 まさかまさか、あの憧れの芸大のピアノ科の人ですら劣等感を感じているなんて。 これではっきりとわかったのは、仮に私が芸大のピアノ科に入っていたとしても、同じように劣等感を感じていたんだろうな、ということ。 劣等感の連鎖はどこまでいっても続いてるのかもしれない。 もしかしたら、こんな劣等感まみれの私に対してすら、劣等感を感じている人がこの世のどこかにいるかもしれない。 そう思うと、少しふっきれたんです。 そして今、大学時代よりはずっとピアノが弾けるようになって、ある程度の自信はありますが、 それでも彼らに届いたとは思っていないし、劣等感が消えることはないです。 世界で華々しく活躍する同級生や後輩もいて、純粋に嬉しさと尊敬と、その後ろにはいつも劣等感があります。 でも以前と違うのは、劣等感に「飲まれていない」ということ。 ...

まだ先だけど、リサイタルがじわじわと近づいてきている。 リサイタルに向けてレッスンに通って強化してもらっているのですが、 できてきた曲をレッスンで見てもらうのって最高におもしろいんです。 先日先生が仰っていたのは、 「音から風景を作り出すのが私たちの仕事。 聞いている人が、何をイメージしたら良いかわからなくなる演奏はだめ。」 本当にその通り！ でも、ここまで仕上げるまでにも時間はたくさん必要で、 ただ、音から風景なりイメージなりを作り出していく作業に入ったところからが一気におもしろくなってくるんです。 イメージをどう音にするか？ 音の聴き方工夫したり、指使いを変えてみたり、手の角度を変えてみたり、イメージをより具体的に空想してみたり、 ちょっとしたことで、狙った音が出せたときの感動はとっても大きいのです。 実は…私は人前に出るのはあまり好きじゃない。 できることなら人の目に見えないところでひっそりしていたい。その方が楽だし。 じゃあなぜこうやってコンサートをしているのか？ それは上に書いたように、コンサートに向けて音楽を作っていく過程がたまらなく楽しいからなのです。 普段の練習も、レッスンも。 なんなら、普段の練習を充実させるためにコンサートをやっている、といってもいい。 でも今までこの普段の練習の内容を見せてこなかった。 クラシック音楽は、完成したところだけを見せて、陰でやっている努力は一切見せないのがスタンダードでスマートなのです。 でも待って待って、私が一番楽しんでいるのって、むしろこの過程だよね。 本番だってもちろん楽しいけど、なんなら半々かそれ以上の割合で、過程が楽しいと言い切れる。 ならば、それこそ届けていくべきなんじゃないか。 先日上げたこちらの動画もその一環。 コンサートの曲を練習している風景を撮って、聴いている人がこうゆう風に聞こえたらいいな、という理想を文字にしています。 もちろん、聴く人のイメージは自由で、ここに書いてあることと違うことを思っても良いんです。 あくまで面白いな、と思ってもらえるきっかけになれば！ こんな感じで、過程を届けるということを、今後も色々と試行錯誤してみようと思います。...

youtubeで新シリーズ始めました✨ その名も「演奏中のピアニストの頭の中をのぞいてみたら？」 弾きながら感じていることを文字にしてみました。 第1弾はモーツァルトです✨ ほんの一部ですが是非のぞいてみてください！ 今後もリサイタルの曲をちょくちょくシリーズ化してアップする予定です！ コンサートの予習にも使えるので是非チェックしてみてくださいねー✌️ 💡 10月25日はこちら 🍀チケット、Blu-rayまたはDVDをご希望の方は yuiiwasakiconcert@yahoo.co.jp までご連絡ください。 🍀動画配信チケットをご希望の方は こちら からお買い求めください。※購入時、ライブポケットに会員登録が必要になります。 youtubeページはこちら プロフィール、レッスン情報はこちら

10月25日、3度めのソロリサイタルを開催します😆 前半はモーツァルトとベートーヴェン、正反対なキャラクターの2人の作品を演奏します。 両方ともとてもクラシックらしい曲です🎶 後半のテーマは「バラード」。ショパンやリストのバラードを演奏します。 バラードは物語という意味なのですが、ショパンのバラードには、作曲する際インスピレーションを与えたといわれている詩があります。 今回はその詩をナビゲーターの鷹野梨恵子さんに朗読していただきます✨ 今、コロナウイルスの影響で、ほとんどのコンサートが自粛をよぎなくされています。 ですが私は、今だからこそ音楽の力が必要だと信じています。そんな思いから、このようなご時世ですが開催を決めました。 ただ、状況が良くなる可能性はとても低いと思っていて、今回は ①会場にお越しいただく ②動画配信 ③Blu-rayまたはDVD の3通りでお楽しみ頂けるように企画しました！ 収益の半分は子供の教育支援団体に寄付させていただく予定です。 一人でも多くの方に聴いていただきたい！その力を社会をより良くする方向にまわしていきたい！ その第一歩となるリサイタルです。応援どうぞよろしくお願いいたします！ 🍀チケット、Blu-rayまたはDVDをご希望の方は yuiiwasakiconcert@yahoo.co.jp までご連絡ください。 🍀動画配信チケットをご希望の方は こちら からお買い求めください。※購入時、ライブポケットに会員登録が必要になります。 youtubeページはこちら プロフィール、レッスン情報はこちら