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この灯コンサート終了しました

合唱団この灯コンサート、終了しました!

高校生のとき初めて聴いて感動した、憧れの「カンタータこの灯を永遠に」

なんだかあっけなく夢が叶ってしまったなぁ。

本番も本当にあっという間でした。

こんなにさらさらと時間って流れていってしまうものなんだなー。




ピアノをやっている身としてとても羨ましいのが、表現媒体に言葉という手段がある、ということ。

歌や演劇は、言葉を使う分、具体的なものを表現できる。
でもピアノは単体では抽象的なものしか表現できなくて、
でも、それを語りや歌、演技と一緒に行うことで、限りなく可能性が広がる。

あたかも原爆投下という歴史的な出来事を、今目の前で体験したかのような空間を生み出すことができる。

数時間のあっという間に終わって消えてしまうけれど、そこに残る印象は計り知れないものがあります。

そのひとこまを微力ながらも少しでも担うことができて、今回本当に貴重すぎる経験をさせていただきました。


またピアニストとしていろいろな力を蓄えていきたい!というモチベーションも改めて湧いてきました!

ご来場くださった方、舞台でご一緒した方、今回はいらっしゃれなかったけれど遠くで見守って下さった方々も、本当にありがとうございました!🍀




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おぞましさと憎しみと

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合唱団この灯演奏会
いよいよです。



もう一度改めて、よーく「カンタータこの灯を永遠に」を見直してみる。
いろんなことを見直してみる。


原爆のことを扱ったこの作品、
改めて、

私たちが表現しようとしているもののあまりの重さに、しばらく動けなくなってしまいました。


どれだけおぞましかっただろう。
どれだけ憎かっただろう。


それを全て受け止めた上で、希望の物語として、舞台で表現したいと思います。
私は全体のサポートでありながらも、前に出て表現する場面もたくさん。

舞台の上でしっかり呼吸をしたいと思います。



奇跡的にまだ自由席はあるとかないとか?
ちゃんと把握してないのですが、ご興味のあるかたは私までご一報ください。


本当に、少しでも多くの方に聴いていただきたいです!
どうぞよろしくお願いいたします。


ふう…書いている間に落ち着いてきました笑




カンタータ「この灯を永遠に」についてはこちら




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集中して取り組めるものがある幸せ

夢中になれるものがあるのはいいこと
とよく言うけど、


それは必ずしも楽しいことばかりじゃない。
むしろ物事に真剣に取り組み始めると、苦労したりイライラしたりする部分も出てきたりして、
どこまでいってもこれで完成、はなくて

こんなに大変ならもしかして、真剣に取り組まない方が良かったんじゃないか?とさえ思ってしまったりするかもしれません。

でもね、実は「完成させること」が目的ではないと思います。それはオマケみたいなものでね。



集中しているときは、自分そのものに対して意識が向いていて、
それを長年続けることで、
自分を知ることができます。

どんな刺激にどう反応する自分がいるのか。

それは良い悪いではなくて、ああ、自分はそうなんだな、とただ知るだけ。

でもこのただ知るだけ、というのが、なんで?!っていうくらい出来ないものなんです。


それを知れることが、何よりもお金に変えられない財産なんじゃないか、と思います🍀

たったそれだけのことなのに、どんなに時間をかけてもまだまだごっそりと新たな発見がある。
一生飽きませんね✨


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風景

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昔はよくわからなかったんたけど、私風景を見るのが好きです。

特に自然、その中でも水関係(川、海、湖、滝…)は好き。空や大地(山や岩)もいい。


今までで特に印象に残っているのが、


長野県上高地の透き通った川の色、音
山の雄大さ


アメリカ・セドナの赤い岩の色

セドナの写真はこちら


この間金沢行った時に見えた、遠くに山が連なっている様子

(写真ないけど、本当に180度連なっててすごいの!)

近所の川と夕陽





話が変わるのですが、パフォーマンスを向上させるために何をすれば良いか?
ひとつは練習すること

そしてもうひとつ
これはとても大事なことだけど、誰も教えてくれないし、自分でつかむにはあまりにも抽象的すぎるもの


リラックスすること。


それも、緊張したときだけ都合よくリラックスとかじゃなくて、
常日頃から、リラックスの状態に入る練習をしておく必要があります。

私は練習に入る前には必ずそういった時間を取って、自分に戻ってから演奏に入るのですが、

そのときにこの印象に残った風景というのがとても助けになることがあります。


川の流れる感じ
自分の身体の中をこんな清流が流れていくイメージ
どんどん身体の内側が綺麗になっていくイメージ

セドナの赤い岩
大地との一体感。しっかり下につながっている感覚。

山の連なり
視野の広さ
世界の広がり、空間の広がり具合


こういったものを前にしているとき、ぐっと肩をいからせ、お腹を固めて身体を小さくして緊張している、ということはありえないんです。


その場の空間に合わせて自分の身体も広がるでしょうし、自分の中の滞ったエネルギーも川が流れるのと同じように流れ始めるでしょうし、大自然にすっぽり包まれている安心感を感じるでしょう。

何も曲が水だの山だのを表現した曲でなくても、こういうイメージはどんなときでも使えます。


なのでこういった風景には、お金をかけても出会いに行くことを惜しみません!
もちろんお金なんかかけなくても、近所の川でもふと見上げた空でも、びっくりするくらい綺麗なことがあります。

今日の川はきらきらして澄んでいてとても綺麗ですよ♪

そのイメージをよーく覚えておく。
その積み重ねが、リラックスに繋がります。

もちろん、リラックス状態を得るのには他にもいろいろなやり方があると思いますが、私はこんな感じでつかんでいます💡



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シューベルト

一昨日はコーラスミモザのコンサートでした!

いつも温かく和やかな雰囲気のコンサート。
すごいのは、毎年12月に必ず開催していること!素晴らしいですね✨

私は毎年、伴奏とソロを弾かせていただいています。

今年のソロは、
シューベルトの即興曲op.90-3
ラヴェルの道化師の朝の歌

11月5日があまりにも大変過ぎたので笑
ささやかなものを弾きたくなってシューベルトを選びました。

この曲は、私が初めてドイツにマスタークラスを受けに行ったときに持っていった、特別な曲。

とてもメロディが綺麗で、シューベルト独特の転調マジックが生きていて、
そしてきっと大きい場所ではなく小さなサロンで演奏することを想定しているのか、全く媚をうっていないというか、シンプルで、奇をてらってないのです。

本当にほっとする😌

でもラヴェルの道化師の朝の歌と合わせてプログラムを組んでみると、
やっぱりそれなりの大きさの会場でグランドピアノという楽器に向き合ったとき、近現代やロマン派の華やかな作品は強いな、と改めて、改めて思いました。全てを蹴散らすインパクトがあります。

それでも敢えて、派手さで惹き付けるのではなく、シンプルな中の小さな変化のひとつひとつに驚きながら、じっくりと編み上げて作っていくシューベルトの音楽に久しぶりに向き合えて、良かったなぁと思います。
でもこの曲は歌を聴いているような癒される曲のように見えて、弾く方はぴりぴりに神経を使う、超テクニカルな曲です笑



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金沢②

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金沢城!

お堀

石垣

もみじ

線香花火みたい!





ちょこっとお散歩程度だったので、有料ゾーンには入りませんでした💦本当はもっとたくさん見どごろがあります。


さて、本番頑張ります!
二泊三日もしてしまったから、帰ったらいろいろやらなきゃな~💦


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金沢

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合唱の伴奏で金沢に来ています。初金沢✨✨

実は今日で3日目で、
一昨日が本番、昨日がoff、今日も本番。

ということで、昨日訪れた場所のレポを。


①兼六園 日本三大庭園のひとつです!






木の根と苔
苔ともみじ


紅葉が素晴らしかったです!








梅林。今は裸です。

②近江町市場
大奮発で、3000円の海鮮丼を食べました!
一番安いであろういかから食べたら、あまりにもいかが美味しすぎてびっくり!

イメージとエネルギー

ここ何日かで思ったこと。


演奏する上で、
まず最初にイメージ、って大事だな。

こうなりたい、こうしたい、というイメージから全ての行動が起こる。

イメージがあれば、そこからエネルギーが沸いてくる。

それはどんどん上に上がってくる。
噴水のようにどんどん上がって溢れて溢れて止まらないんだけど、

そうやって上に溢れさせる一方で、
腹で手綱を引く。

お腹の下の方、丹田の辺り。

エネルギーが上に上がりっぱなしだと、身体が安定しなくなってコントロールがきかなくなってしまうから。

そんなエネルギーの在り方が、私たち音楽家の場合はそのまま音として反映する。


楽譜通り弾きましょう。正しい演奏スタイルを理解しましょう。
このような目に見える部分は勉強すれば誰でも身に付くけれど、

私が今後極めていきたいのはここ。エネルギーの在り方。

これは、
思考、意識、イメージといった目に見えない要素と
身体という物理的な要素の両方が混在するもの。

というか、目に見える要素見えない要素と、分けて考えること自体が、エネルギーを感じる上で少し本質からずれてしまっているのですが💦

で、遡ってみると、

①エネルギーが上に上がる一方丹田の手綱がなければコントロールがきかない

②エネルギーが上まで上がってこなければ、外へ表現する、伝達するところまでいかない

③そもそもイメージがなければそのエネルギーは発生しない


イメージ、頭の中で描いたこと、というのが全ての端を発していて、

逆に言えば、イメージがないのに出てきてるものというのは、不自然にひねり出されたものか、自動で垂れ流し的に出てきてしまっているものか、

いずれにしろ人に伝わらないし、身体に負担が来る可能性も強くなるわけです。


どんな質が欲しい?
という問いを常に自分に問いかけていくのが大事。



で、これは実は演奏するとき限定ではなく、日常生活でも同じことが言えて、日常の中でも練習ができます。


「逆に言えば、イメージがないのに出てきてるものというのは、不自然にひねり出されたものか、自動で垂れ流し的に出てきてしまっているものか」

普段の日常の場面でも、無意識のうちにこうゆうことが起こっていたりするもの。
同じようなことが繰り返される日常では、習慣的に、自動で垂れ流し的にっていうのはとても多いケースじゃないかな。

また、日常生活においては、どんな人であれ、こなさなけれ…

殻にこもる

しばらくはゆっくり練習できそうです🍀


なーんて前回の記事で余裕かましてましたが、
実はこの1ヵ月のスケジュールがヤバイことにようやく気づき、ここ数日慌てて頑張り始めました。

ようやくメドがたったので、ブログも更新!


さて、今日は、なかなか開ききらない殻についてのお話。

私は以前(小学生くらい?)は殻にこもるタイプだったのですが…

殻に閉じこもるっていうと、なんだかあんまり良くないことのような気がしますよね。


特に舞台表現する上では、殻になんか閉じこもってないでどんどん前に出ていかなきゃダメよ!なんて言われそうです。


うん、そう。まさにその通り。
で、殻になんかこもってちゃダメよ!で外れればいいんだけどね。

大体の場合は、必要があって殻にこもっている、と私は思うのです。

外側からの何かから身を守らなければならない環境にいるのか、
自分の身が傷つきやすいから固い殻でコーティングしているのか。

どちらにしても身を守るためにやっていること。

貝だって殻がなかったら、他の魚に食べられ放題でしょうね。

そこを食べられないように、必要があってしていること。
それを無理やりべりべり引き剥がしても、あまり良いことはない気がする。
ならば必要のあるうちは、堂々と殻にこもっていればいいんじゃないかな。
こもったままでも出来ることはたくさんあります。


で、そのうち、あ、これもう必要ないな、と思ったら、ぽろっと呆気なく取れちゃったりするもんです。
それまでは、その時の自分に出来ることをただやっていれば良いのではないかな、と思います。

ただ、表現することを通して、殻を外すということが少しだけやりやすくなるかもしれない。

普通にしていたら絶対に開かなそうな殻を、だましだまし開けていけるかもしれない。

そして、これは殻が外れてからわかることですが、
殻にこもって出られない、という経験すら、
それは表現ということをする上で生きてくる、ひとつの大事な体験だったことに気づけるかもしれません。




いつも読んでいただきありがとうございます🍀


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久しぶり

めでたくショパンから解放され、

今バッハやシューベルトをさらっています。



シューベルトはすごく久しぶり。

学生時代、まだ今よりもぜんっぜん弾けなかった頃、よく弾いていたのがシューベルトやバッハだったなぁ。

それは、シューベルトやバッハが簡単、というわけではもちろんなく、

テクニックやエンターテイメント的な華やかさよりも、深みが必要なレパートリーだからです。

逆にショパンは華の方が大事なのですが、

もう本当にここ数ヵ月ショパンのソナタ漬けで、
濃厚で激しいドラマを展開していたから、

シューベルトやバッハってなんて落ち着くんだろう~!と感動しています。静かに、心地よく、丁寧に。

しかし、ショパンやラヴェルばっかりやってビヨンビヨンになった手でバッハ弾くと全然弾けないんですね笑

左手の細かい動きが全然回らない💦

ようやく細やかな感覚が戻ってきたかな。

シューベルトもなんというか、ささやかで良いですね。曲にも寄るかもしれないけど、小さいサロンで弾くことを想定して書かれているのか、仰々しいアピールが全然なくて、素朴で染み入る感じ。

しばらくは落ち着いた練習ができそうです🍀




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お誕生会

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誕生日の日は普通にコンサートの練習漬けだったので、
昨日ようやくお誕生日をしました!

お気に入りの、メゾンクレールという高砂のフレンチのお店で♪


フレンチって、高くてお洒落なだけで、正直よくわかんないって思ってたんですよね。だったらイタリアンお腹いっぱい食べた方が良くない?って。そう、このお店に来るまでは😏

ここに来ると、食材と食材の奇跡のコラボというか、本当に一口一口を大事に時間をかけて味わいたくなって、
気づいたら夜のコース料理を堪能しているうちにあっという間に2時間が過ぎているのです。


ワイン3種類飲み比べと、お肉に合う渋めのワイン。飲み比べてみると本当に全然違う~!


6種の前菜盛り合わせは撮り忘れました…料理が来たときの感動でそのまま食べちゃって!


ミニパスタ。葛飾野菜の小松菜。


魚料理。オジサンという魚。ハムみたいで美味しかった!


肉料理。鶏肉ときのこ。魚もそうですが、本当に旨味の塊を食べているようです!


貴腐ワインという、極甘のワイン。



写真奥のチーズの盛り合わせと極甘ワインが感動的に合いすぎでした!手前はデザート。これも感動的な美味しさでした!


お誕生日サービスのお菓子ももらってしまいました。これも目を丸くするような美味しさ!





本当にね、生きてて良かった~って思いますよね。これだけ美味しいと。


思うんですけどね、最近ニュースでも話題になっていて、SNSとかで自殺関連の書き込み多いみたいだけど、
死ぬ前に思いっきり美味しいもの食べてみて!
日本国内でも海外でも、行きたい場所に行ってみて!
どうせ死ぬならどれだけお金かかろうが時間かかろうが関係ないでしょ。
はあーこんなに美味しいなら、もうちょい生きてみようかなって思うよ~😫


でも要注意なのが、高ければその分美味しいとは限らないんですよね~。

料理の技術だけでは説明しきれない何か。
作る人の人柄が出るのかな。
誰のどんなエネルギーが乗っているかによるのかな。

もしかしてこうゆうこと?

※こちらはある売店で購入したクッキーです。こちらも極旨です!


だとしたら案外ここで生きているのも捨てたもんじゃないですよね!




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11月5日ジョイントリサイタル終了しました!

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市川市文化会館での4人のリサイタル、終了しました!お越しいただいた皆さま、本当にありがとうございました。

聴きに来て下さった方々に、ピアノの面白さが少しでも伝わっていればとても嬉しいです!
そして4人が代わる代わる弾くと、弾き手によって音質や音楽の作り方の違いがはっきりと見えるのではないかと思います。これもピアノの面白いところ。


私はというと、
25分間ものロマン派の大曲を通して演奏するのは人生初めてで、
しかもショパンのソナタ3番は4楽章全て1曲1曲がテクニックも精神性も音も難しい曲で、
その極限の集中力を25分間保つ、というだけで今回はいっぱいいっぱいでしたが、お越しいただいたお客様には温かく温かく見守っていただき、たくさんの力をいただけました!

この25分の間、私がどんな心境だったかは敢えて書かないようにしようと思います笑


道化師の朝の歌はここ最近何度も本番で弾かせていただいたため、やりたいことが表現できたな、と思います。



大きな本番をひとつ越える度に、今の自分が今後どうなっていきたいか、という新しいヴィジョンが見えてきます。
また次の目標に向けて邁進していきたいと思います!

とりあえず年内だけでも、金沢でのうたごえ全国大会や、2団体の合唱団の定期コンサートやソロを弾く機会などなど盛りだくさんなので、ひとつひとつ、よーく感覚を開いて臨みたいと思います。

今後とも応援していただければ幸いです🍀


4人で写真とか撮れば良かったのでしょうが、いつものように忘れたので、合唱団の方からいただいた写真を載せます♪

私のドレスの丈の長さが中途半端なせいで、まるで空中浮遊してるみたい笑


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ショパンと第9②

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ショパンのソナタ3番とベートーヴェンの第9という、明らかに直接の関係がなさそうなこの2曲の間に無理やり共通点を見つけ出そうとした前回の記事。


今日は音楽の内容について書いてみたいと思います。
第9について以前このように書いたのですが、

やはり一番の特徴は苦悩からの葛藤、勝利、歓喜というテーマが音楽構造から見てとれるところではないでしょうか!

暗いところから、明るい方へ明るい方へ、もがきながら向かっていく感じ。

以下、「太字」は過去記事の第9の説明です。


「1楽章は、明るい調と暗い調の間で葛藤しているような感じで、でもこの時点ではまだ完全に短調、暗い調です。」

ショパンの1楽章も実はかなり同じ感じなんですね~。ただこちらの場合は、1楽章の時点で明るい調で終わります。


「2楽章は、1楽章よりは身軽だけどまだまだ険しい。」

ショパンの方は険しさはなくて、ユーモア溢れる、面白い曲です。ちょっと息抜きの間奏曲みたい。(弾いている方は息抜けないんですけどね)


「3楽章はうって変わってとても綺麗で、綺麗すぎて、なにも起こらなすぎて、つまらない(ベートーヴェンはある程度意図してわざとこのように書いていると私は思います)。
みんな寝ちゃうのはここでしょうね笑」

これはまさにショパンも同じ感じです。
ただ、何も起こらなさすぎてつまらない、という表現が合っているのかわからないですが、それよりは、静の中の究極美というか、瞑想状態というか、美しすぎる夢をみている感じ。
この曲はベートーヴェンと同じで、3楽章から4楽章の対比を狙っているのだと思います。

ということで4楽章に入った途端、夢から叩き起こされるのは2曲とも共通しています。



「そして4楽章の冒頭で、これまででてきた1楽章、2楽章、3楽章のメロディの断片が出てくるのですが、それをひとつひとつ否定していく箇所があるのです。

つまり、1楽章のもんもんとしたメロディに対して、

違う、これじゃない!

2楽章に対しても

これも違う!

3楽章に対しても

これも綺麗すぎる、何か目を覚まさせるものを探さねば

そして4楽章の一番大事なメロディ、歓喜の歌のメロディの断片が出てきて、

これだ!見つけた!


という具合に。
実際に言葉がついているわけではなくて、コントラバスやチェロで、まるでしゃべっているかのように単音で演奏されます。
説明されなきゃそんな意味わかんないですよね笑

そこから歓喜…

ショパンと第9

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以前、ベートーヴェンの第9についてこんな記事を書きました。

たまたま講義で第9を取り扱ったので気づいたのですが、
今やっているショパンのソナタ3番、ちょっと第9と似たものを感じるのです。


もちろんショパンがこの曲を作曲する際に第9を参考にしたなんて話は聞かないですし、きっと参考にはしていないと思います。


でももしかしたら影響あるかもなー、ないとは言い切れないなー、と思うのは、


ベートーヴェンという存在はクラシックの歴史上とても大きなもので、
特にそれは交響曲の分野で偉大なのです。

後の時代の作曲家が交響曲を作るとき、あからさまに多くの人がベートーヴェンを意識しています。

演奏する人数も作品の規模も大きい交響曲。
ベートーヴェンは交響曲で斬新な試みをする前に、ピアノソナタで新たな手法を実験してい
ました。

交響曲とピアノソナタは構造上似てるので、ピアノソナタで試してうまくいったら交響曲でも使おう!みたいな感じですね。


でショパンなのですが、この人は全作品中そのほとんどがピアノ作品、という人なので、

他の多くの作曲家が交響曲を構造美の最終目的地と位置付けて、ベートーヴェンを意識しつつ、一所懸命取り組む中、

彼は交響曲を書いていないのです。

なのでもしかしたらショパンにとっては、ピアノソナタが構造美の最終目的地(≒交響曲のような位置付け)だったかもしれません。

そしてこの3番のソナタはショパンの生涯最後のピアノソナタであることと、(死の5年前の作品)

第9もベートーヴェンの死の3年前、生涯最後の交響曲であるという共通点。

晩年の時期に達したとき、構造美を最大限に引き出すジャンルで、一流の作曲家は一体何を表現したいだろう?


ちょっとだけ共通点が見えてきたところで、次に続きます♪





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究極の納豆ごはん

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最近のマイブーム。



究極の納豆ごはんの作り方🌟


納豆を混ぜる。



砂糖を少し入れて混ぜる。
(ネバネバがふわふわします。私は甜菜糖を入れてます。)

タレを入れて混ぜる。
醤油を入れて混ぜる。ゴマ入れるのもよし!(この辺の味付けはお好みで)



充分混ぜてふわふわとろとろにしておくことが大事。



卵を黄身と白身に分ける。



白身に塩ひとつまみ、砂糖を少し入れて、泡立て器で泡立てる。メレンゲまでいかないくらい、充分泡立つまで。



納豆とメレンゲを混ぜる。



丼にごはんを盛り、その上にメレンゲ納豆、真ん中に黄身を乗せたら完成!



いわゆる納豆ごはんとは別の食べ物になってしまったので、これを究極の納豆ごはんと呼んでいいかわからないですが…

TVでやってた究極の卵かけごはんにヒントを得て作りました!

是非お試しください!


あ、余談ですが今日で29歳になりました。20代最後の年を満喫したいと思います。こんなですが今後ともどうぞよろしくお願いいたします🍀



こちらもよろしくお願いいたします🍀





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