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コンラット・ヴァレンロット

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10月のリサイタルのテーマは「バラード」で、バラードを3曲演奏するのですが、 その中でも恐らく一番有名なのが、 ショパンのバラード第1番。 これは、あの羽生結弦くんが、平昌オリンピックで(だっけ?)使用した曲で、あれをきっかけにほぼすべての日本中の方々がこの曲を聞いたと思われます。 実は、ショパンのバラードには、いわれとなった元の物語があるとかないとか。 ショパンはその物語からインスピレーションを受けてバラードを作曲したとか、いや実はその物語との関連は否定されているとか。 色々ありますが、今回のコンサートではこの物語を朗読してから演奏に入ります。 実際にその物語と本当に関連があるのかどうかはおいといて、その方が面白いから! それで、バラード第1番は、「コンラット・ヴァレンロット」というお話と関連があるとかないとか言われています。 実際読んでみると、私個人的には、曲から受ける印象とすごくマッチして、すとんと府に落ちる感じがします。 あ、この部分はこのシーンかな💡とか、 曲全体の運び方と物語のあらすじも、結構一致するんですね。 ただ、このコンラット・ヴァレンロット、まあ分かりにくく書いてあります。 私はコンサートのために読んでいるから興味深く読めるけど、普通に読んだらわりとちゃんと頭を使わないと読めないです。 まして今回これを朗読するので、文字で読むよりも音声で聞く方が、分かりやすさが求められます。 1回聞いただけで全体がつかみやすいものでなければなりません。 ということで、今せっせと編集中✏️ 分かりにくく長い物語だからこそ、他ではなかなか取り上げられる機会がないかもしれません。 でも当日は分かりやすく、それでいて作品の持つ世界観もちゃんと表現できるようにまとめますよ✨ リサイタルは10月25日、配信開始は11月1日です。要チェック! チケットもこんな感じで手作りでーす。   💡 10月25日はこちら 🍀チケット、Blu-rayまたはDVDをご希望の方は yuiiwasakiconcert@yahoo.co.jp までご連絡ください。 🍀動画配信チケットをご希望の...

オリジナル曲~Go out

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以前ブログにうっすら載せたオリジナル曲を、ちゃんと録音してyoutubeにアップしてみました。 曲名はGo outです。お出かけするときに聴いてほしいです。 この曲を考えついたのはだいぶ前だけど、仕上げたのはコロナ自粛の真っ最中。 出かけたい!という思いからこの題名にしました。 まぁこの状況が続くとまたGo outできなくなってきそうですけどね笑 普段あまりこうゆう音楽は弾かないのですが、 少しでも皆様の元気になれれば嬉しいです🍀 youtubeページはこちら プロフィール、レッスン情報はこちら

チラシ完成

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ようやく10月25日のチラシ完成しました! 今回のテーマは「バラード」です。 ショパンのバラードと関係があると言われている詩を今読んでいますが、かなり曲想とリンクしているように感じられて面白いです! なかなかおどろおどろしいお話が多いので、チラシにもそんなテイストを織りまぜてみました。 この物語を鷹野梨恵子さんに読んでいただいてから、演奏に入ります。楽しみ♪ そして、今はこんなご時世なので、 会場で生で聴く・動画配信を視聴する・ブルーレイの3本立てをご用意しました! 収益の半分は子どもの教育支援団体に寄付させていただく予定です。 チケットは来週以降出来上がりますが、配信チケット、ブルーレイの購入はいつでも受け付けております✨ 動画編集も、ブルーレイに焼くのも、ジャケットデザインと印刷も、何から何まで自分でやる予定。チラシも自分でデザインしました。 ピアノよりパソコンに向き合っている時間が長いという… 正直、不安はたくさんあります。 このコンサートを色々な場所でお知らせさせていただくときも、会場に是非来てください!とは言えないです。 だからといって動画配信やブルーレイでリサイタルなんてどうなのか。 新しい挑戦なので、正直なところやってみないとわかりません。 もしかしたら誰にも聴いてもらえないかも。 寄付するといっても寄付するだけの分が集まらないかも。 でもやっぱりどう考えても、それがリサイタルをやめるという選択肢には繋がらなかったです。 むしろ、この状況でやってみることで本当の答えが分かるような気がします。 ということで、ぜひとも応援よろしくお願いいたします!😌 youtubeページはこちら プロフィール、レッスン情報はこちら

コンサートの入場料金

コンサートの入場料金ってすごく難しい問題です。 何故かというと、音楽を聴くことにどれくらいの金額を出せるか?というのは人によって価値観が結構違っていたりするからです。 ただ、大体の相場は決まっていて、 プロによるクラシックのコンサートの場合、 大体学生さんだと無料~2000円、 中堅だと3000円、 大学で教えているような方や第一線の方で4000円~ 名の売れた方だとそれ以上で、人それぞれです。 こうやって大体決まっていれば悩む必要もほとんどないのですが、 オンラインの配信型コンサートについてはコロナ以降急速に広まっている分野なので、まだあまり確定していません。 私も自分がやるにあたって色々調べてみたのですが、かなり名の売れた方のピアノソロリサイタルの配信の場合、今のところ相場は1000円です。 1000円…! この金額、世の中の皆さんはどう思われるのでしょうか。 配信は生演奏には劣るから、その分安く提供しようというのはもちろんあると思います。 生の空気感というのは、配信にはない生演奏ならではの利点です。 でも配信だからこその利点もあります。 ひとつは移動の時間をかけずに聴けるということ。これは遠方で聴きたいけど聴きに行けない方には大きいです。 もうひとつは、アーカイブを残しておくなら配信時間を過ぎてもいつでも都合の良いタイミングで見れること。忙しくてなかなか都合がつかない人には良いです。 そして映像作りにこだわれば、生演奏では距離があってよく見えない手元もよく見れること。 これらは生演奏にはない利点で、しかもそれを提供する分の初期費用はかなりのものだよ!💸 だから、 ・生演奏と同じ金額にする ・生演奏よりも少し安くする ・生演奏よりめっちゃ安くする(1000円) という選択肢、どれを取ったとしても、どれも間違いではないと思っています。それぞれにちゃんと理由があるからです。 ただし、かなり名の売れた方が取る選択肢は、他の全ての演奏家の基準になります。 有名ピアニストが1000円で配信してるのに、何者でもないピアニストが2000円とかはやりにくすぎるんですね。 その上で、今名の売れたピアニストさんが1000円で配信し...

腐らないチーム

今水曜日の10時からやっている「ハケンの品格」。 10年位前にやっていたドラマの第2弾で、あまりドラマは見ないのですが、これはそのときから好きでした。 私は会社に務めたことがないので詳しくないですが、会社には正社員とは別に派遣社員がいて、数ヶ月ごとに契約更新していくので、立場的に弱く、福利厚生が守られていない。 そんな派遣さんの苦労を描きつつ、時給3000円のスーパー派遣である主人公が痛快に正社員どもをなぎ倒していくお話です。 多くの派遣さんは、契約更新してもらってまた数ヶ月仕事を失わずに済む、とほっとするのですが、 主人公のスーパー派遣、大前春子さんは一切契約更新しないと最初から宣言していて、3ヶ月ごとに職場を転々とする働き方をしています。 本当にこんな人いるのかよ笑 と思ってしまいますが、実際にいるかいないかは別として、 3ヶ月ごとに職場を転々とする働き方、めちゃくちゃきついだろうけど、ちょっと面白いな、と思ってしまいます。 終身雇用が当たり前だった遥か昔の時代は、一度会社に入ったら、一生その会社に骨をうずめるつもりで働いたそうですが、 これだけ変化の激しい時代、ずっと同じメンバーで、ずっと同じやり方で、ずっと同じことを惰性でするのは、誰がどう考えたってリスクがありすぎます。 ※惰性でなければありだと思います。ずっと同じメンバーだからこその阿吽の呼吸とかもあるし。でも、それって実際はけっこう難しくて、大抵は誰かが我慢している→だんだん惰性になっていくことが多い。 3ヶ月ごとに新しい世界に投げ出されるのは、大変過ぎて現実的じゃないかもしれないけれど、きっとものすごく世界が広がるんだろうな。 私は実際そこまではやりたくないけど、せめて、自分が所属する団体の中で新鮮な気持ちでいるためにも、 たまには新しい場所に自分を投げ出してみるというのも大事だなと思います。 youtubeページはこちら プロフィール、レッスン情報はこちら

骨盤の角度を気にしてみよう!

この間またオンラインヨガレッスンを受けました。 とてもとても気付きの多い時間でした。 その日のポイントは「腰痛」について。 私自身は腰痛はほとんどないのですが、腰痛の原因から、ヨガがそこにどのようにアプローチしていけるのか、ということまで、丁寧に説明していただきながらポーズをとっていきました。 腰痛の原因は様々あるらしいけれど、ほとんどがレントゲン等をとっても異常が見られない、原因が特定できないものなのだそう。 そうゆうものはストレスや精神面からきていることが多いそうです。 そうゆう場合、呼吸法やポーズを取ること、瞑想といったヨガのアプローチでできることはたくさんあります。 あまり詳しくここに書くことはできませんが、そういったレッスン内容から得るものが多かっただけでなく、気付きもたくさん受け取れました。 ここから先は言われたわけではないけれどなんとなく感じたこと。 結局何をするにも大事なのは「土台」。 そしてその上に「背骨が乗っていること」。 土台は、足ももちろんそうですが、 「骨盤」がかなりキーポイントになります。 骨盤が今 寝ているか(後傾しているか) 立っているか(前傾しているか) 左右どちらかが上になっているか ひねっているか 正面をむいているか この辺を観察して、 骨盤を一番良い位置に置いてあげる 基本的には左右差なく、正面を向いて、前傾気味を意識する場面が多いかな。 ※骨盤を前傾させたらお腹を後ろに引くことも忘れずに! そしてすべての動作が上半身ではなく骨盤先行であること。 これが意外と難しいのですが、これができないと腕を挙げるとか胸を開くといった上半身の動作が苦痛に感じてしまったりします。 骨盤が安定してなかったらそもそも背骨もまっすぐは乗れないんだから、上半身が動かしにくくなるのは理屈としては当然ですよね。 でも骨盤ってよく忘れてしまったする。 たくさん動いている方(上半身)に意識がいっちゃうんですね。 ピアノを弾くことも、ほとんどは上半身での動きですが、骨盤と、骨盤と頭の方までをまっすぐ繋げている背骨があって初めて成り立つ動作だと思います。 あと、骨盤や骨盤周りの支えの筋肉を鍛えるのに効果的なのが、...

続々と再開

私が伴奏に行っている中で一番人数の多い合唱団「この灯」も練習再開しました。 再開しない方が良いという意見もある中、多数決で再開が決定され、 パート毎の少人数で、マスクして、換気して、手洗い消毒を徹底してのレッスンです。 現在20~30代の感染者が多い中、私も30代なので、ある程度ご高齢に達している皆さんに万が一にも絶対移さないようにしないと、と気を張りながらの再開です。 だってもしもここからコロナが出たら、、更にそこから死者が出たら… あまりネガティブになりすぎるのは良くないけれど、その可能性を徹底的に潰していくためにも、その可能性をちゃんと意識し続けることが大事。 でも、やっぱり集まって歌うのは良くて、皆で歌う一体感、響きの素晴らしさが感じられます。 ピアノのレッスンはオンラインで成り立っても、合唱ばかりはオンラインでは難しいものがある。 もちろん本番はないし、完全な形での再開もできませんが、こうしてまたこの場所に戻ってこれたことに感謝です。 youtubeページはこちら プロフィール、レッスン情報はこちら